De Start: De Werkplek & Routine

De start van de dag: “Hoe ziet een typische ochtend in het atelier eruit? Heb je een vaste routine of een specifiek ritueel nodig om in de werkmodus te komen?” Ik heb geen vaste routine. Ik ga uit fotograferen als het weer en het ‘reguliere’ werk (ik ben directeur van een adviesbureau) het toelaten of als ik gewoon zin heb om erop uit te gaan. Dan begint het van tevoren met een keuze waar te gaan fotograferen, wat voor soort foto’s (thema) ik wil maken en zorgen dat de batterijen van mijn camera zijn opgeladen. Voor ik weg ga, bepaal ik welke lenzen ik meenemen, stop alles in mijn fototas en ga op weg.

De materialen: “Wat is op dit moment je favoriete gereedschap of materiaal om mee te werken, en wat maakt dit dan zo prettig voor jouw techniek?” Op dit moment heb ik een Olympus PenF-camera en bereid ik me voor op onze vakantie naar IJsland deze zomer. Ik ben daarom momenteel vooral bezig met landschapsfotografie. Daarnaast heb ik een breed interesseveld: landschapsfotografie, macrofotografie, dieren, architectuur en bloemen. Met bloemen experimenteer ik binnen ook met 1 van de technieken die mijn camera biedt: het uitfilteren van een enkele kleur. Geeft echt prachtige effecten.

De Verdieping: Inspiratie & Voorbeelden

De artistieke stamboom: “Welke kunstenaars (klassiek of hedendaags) zijn voor jou een grote inspiratiebron geweest, en wat heb je specifiek van hun werk geleerd?” Ik heb niet een specifieke inspiratiebron. Wel kijk ik altijd met bewondering naar de foto’s van top-fotografen en probeer te ontdekken wat die foto’s zo bijzonder maakt en hoe ik dat zelf kan toepassen. Ten aanzien van landschapsfotografie heb ik wel een inspiratiebron: de oude schildermeesters en hun Hollandse luchten. Ik zou graag zulke luchten vast willen leggen met mijn camera. Dat is overigens nog niet naar tevredenheid gelukt.

Inspiratie buiten de kunst: “Naast andere kunstenaars, uit welke hoek haal je nog meer je ideeën? Denk aan de natuur, architectuur, wetenschap of een bepaalde historische gebeurtenis.” Nature en nurture inspireren mij: alles wat ik in de natuur tegenkom, maar ook wat we als mensen kunnen neerzetten. Mijn wetenschappelijk achtergrond (Msc Chemistry) speelt daar ook in mee. Als biochemicus ben ik me bewust van het wonder van het leven en de minimale marges waarbinnen dat functioneert. Maar ook waar wij als mens toe in staat zijn om te bouwen/ realiseren fascineert mij mateloos. Van bouwwerken en technieken uit de oudheid tot de nieuwste ontdekkingen.

De beslissende gebeurtenis: “Is er een specifiek moment of een ontmoeting in je leven geweest die ervoor heeft gezorgd dat je definitief voor dit pad hebt gekozen?” Toen ik een jaar of tien was, kreeg ik van mijn vader zijn oude camera. Dat was in Blijdorp en ik heb 3 fotorolletjes volgeschoten. Dat was wel het begin. Toen ik ging studeren ging ik steeds meer fotograferen en had ik op enig moment 3 camera’s met verschillende fotorolletjes erin. 1 was standaard voor zwart-wit, 1 voor normaal formaat kleur en ik had 1 camera voor 16:9 verhouding foto’s, daar kon ik ook panorama-foto’s mee maken.

De natuur is een van de inspiratiebronnen van Ada

Het Proces: Van Idee naar Werk

De eerste schets: “Hoe begint een nieuw werk bij jou? Is dat een plotselinge ingeving, of gaat er een lange periode van onderzoek en schetsen aan vooraf?” Zeker als ik met mijn camera rondloop, ben ik constant op zoek naar mooie en bijzondere beelden om vast te leggen. Kijklijnen, verhoudingen, kleuren, achtergronden, details.

De constructie: “Kun je ons meenemen in de fysieke totstandkoming van een werk? Welke stappen doorloop je van de eerste lijn of laag tot het uiteindelijke resultaat?” Meestal maak ik meerdere foto’s van een beeld dat ik zie, vaak met verschillende belichting of sluitertijd, een net iets andere hoek of compositie, meer of minder uitgezoomd. Achter de computer ga ik op zoek naar de beste versie.

Het moment van voltooiing: “Wanneer is een werk voor jou echt ‘klaar’? Is dat een rationele beslissing of een intuïtief gevoel?” Nog even spelen met een beetje meer of minder licht, kleur en compositie, maar het liefst toch zo min mogelijk. Als het beeld is zoals ik het me herinner (intuïtief), dan is het wat mijn betreft klaar. Daarna komt de keuze of de foto goed genoeg is om op de website te plaatsen, dat is in basis een rationele beslissing. Hoewel natuurlijk subjectief, want ik meet dat af aan de kwaliteit ten opzichte van de foto’s die al op de website staan.

 

De Afsluiting: Ontwikkeling & Ambities

De artistieke groei: “Als je kijkt naar je werk van vijf jaar geleden en dat van nu, op welk gebied heb je dan de meest positieve ontwikkeling doorgemaakt?” Ik ben me veel meer bewust van de beeldcomposities en leer nog steeds van de mogelijkheden van mijn camera.

Toekomstige projecten: “Zijn er technieken, onderwerpen of formaten waar je in de nabije toekomst graag mee zou willen experimenteren?” In de afgelopen maanden heb ik op een cursus weer nieuwe mogelijkheden op mijn camera ontdekt, die ga ik zeker uitproberen. Maar ik ga ook de technieken en thema’s die ik nu al gebruik verder uitdiepen. Met mijn bloemenfoto’s en het uitfilteren van 1 kleur, wil ik een regenboog-serie maken. Blijven kijken en leren is mijn motto.

Nature & Nurture – combinatie van natuur en wat mensen hebben gemaakt